凡此种种，可能以偏概全，作为一个远离电影生产中心的观众，我看到的这个电影生产的供给侧结构是如此观感：直取大题材，强扑高科技，拖拽重工业，克隆造类型，土法创新态，人为造风情，大则强震慑，小则精算计。有的电影在市场层面爆发式成功，有的电影用精致配置招徕了粉丝流量，还有的电影一路哀鸣，穷途末路。而电影市场档期的充分化、均衡化、包容性越来越不可能。留给我们的担心是，大片的重大节假日观影越来越像民俗，小片的流量式操作越来越像曲艺。

电影瞄准那个黄土高坡上踌躇满志的青年，最终进城工作抛弃未婚妻，最终失去一切的过程。

美国南加州大学安纳堡传播学院国际项目主任Ben Lee表示，中国视听内容走向世界常见的形式是翻拍。早期的成功案例有2002年的电影《无间道》，上映后被好莱坞翻拍。目前翻拍的作品中，最受关注的是Netflix公司制作的《三体》。中国影视在叙事方面越来越成熟精细，现在可进行翻拍的影视作品更多了，这对于向世界讲述中国故事是有益的。

随着修复影片越来越得到社会关注，“修旧如旧”等专业词汇也得到了行业内外的探讨。在李镇看来，修旧如旧的本意是不把不属于影片的“新”东西加到胶片上，而不是保留影片的因衰变或使用而残留的陈旧痕迹。他说：“数字修复电影和修文物有本质区别，文物修复是在原件上修。电影不同，原件依然存在库房中。修复电影所说的还原到影片最初的样子，那恰恰是影片最新的样子，其实我们要的是修旧如‘新’。”

街道是人们最熟悉的地点和场景，热闹、丰富、接地气，而“街角”则寓意着距离、遮蔽。在快手，有许多纪实创作者用他们的镜头记录当下，探寻那些不为人知或易被忽略的人和事。项目将聚合9位快手优质纪实创作者，从万种心声、万般生存、万花境像三个方向，以他们的镜头和视角，带领大家看到之前没有关注到的地方，以小切角折射大洞见，用真实的体验和记录，呈现生活万象。

明星参演话剧并不是新鲜事，从李宇春参演《如梦之梦》开始，越来越多的流量明星选择入局。这些剧目一经明星参演立刻广为传播，似乎为小众又边缘的话剧打开了一道重生之门。而流量明星加盟话剧后，粉丝的力量也随之而来。曲高和寡的话剧得到明星效应和粉丝经济的帮助，听起来是一件双赢的事情。但事实并不像听上去那么美好。